OmerArt.co.il

"An Angel On A High Ground"
By: OmerKligm

בציור "An Angel On A High Ground" של האמן עומר קליגמן (2025) נראה מלאך מרשים העומד על פסגת מצוק נישא. המלאך עטוי גלימה לבנה וכנפיו פרושות באלגנטיות, והוא מוצב על רקע שמיים דרמטיים בגווני שחור ואפור קודרים. הקונטרסט בין הלבן הטהור של הדמות לרקע הכהה מעצים את הדרמה והמסתורין שביצירה. היצירה מאופיינת בקומפוזיציה מדויקת ובהקפדה על הפרטים, המשקפים חזון אמנותי ייחודי ומעניקים לה עומק ומשמעות מיוחדת.

יצירה זו מעוררת תחושות של עוצמה, תקווה ורוגע, כאילו אורו של המלאך חודר אל תוך הסערה האפלה שמסביב. הצבעוניות העזה והקומפוזיציה הדרמטית מדגישים מוטיב של ניצחון וגבורה למרות האפלה, וממלאים את המתבונן בהשראה ובתחושת התעלות. כיצירה מקורית בקנה מידה קטן (23×30 ס"מ), היא מתאימה לתלייה בכל חלל נבחר ומוסיפה נוכחות דרמטית לעיצוב הבית או לתצוגה בגלריה. "An Angel On A High Ground" משלבת יוקרה חזותית עם עומק רגשי עוצמתי, ומוסיפה לכל אוסף אמנות אלמנט דרמטי מלא השראה.

"Self Portrait With Lipstick"
By: Omer Kligman

"דיוקן עצמי עם שפתון" (2025)
אקריליק על בד, 30×40 ס"מ
אמן: עומר קליגמן

היצירה מציגה דמות גברית המתבוננת ישירות בצופה, כשהיא אוחזת שפתון אדום ביד. שילוב הצבעים החמים, הפרטים החדים בפנים והניגוד בין הבעה רצינית לבין החפץ שביד – יוצרים תנועה בין זהות, משחק ודימוי עצמי. המכחול החשוף והמרקם הגולמי מעניקים לדיוקן תחושה בלתי אמצעית ומדגישים את הפער בין חזות חיצונית לבין הסיפור הפנימי שמאחוריה. זו יצירה המעוררת מחשבה על ביטוי אישי ובחירה מודעת של סמלים בתוך דיוקן עכשווי.

“Self-Portrait with Lipstick” (2025)
Acrylic on canvas, 30×40 cm
Artist: Omer Kligman

This work presents a male figure looking directly at the viewer while holding a red lipstick. The warm palette, defined facial planes, and the contrast between a serious expression and the object in hand create a dynamic interplay between identity, performance, and self-image. The visible brushwork and textured surface give the portrait an immediate, unfiltered presence, emphasizing the tension between outward appearance and the inner narrative it suggests. It is a thought-provoking piece that explores personal expression and the deliberate use of symbolic elements within a contemporary self-portrait.

"Self Portrait"
By: Omer Kligman

דיוקן עצמי (2025), אקריליק על בד, 20×25 ס"מ, עומר קליגמן.
היצירה מציגה דיוקן חזיתי ישיר, המאופיין במבט יציב ומרוכז. הצבעוניות חמה ומאוזנת, עם ניגוד בין גווני עור רכים לרקע ניטרלי ובהיר, המבליט את הדמות מבלי להסיח את הדעת. משיכות המכחול גלויות ומודגשות, ומעניקות לפני הדמות תחושת עומק וחומריות. הטיפול בשיער, בזקן ובמשקפיים מדגיש קווים אישיים מזהים, אך שומר על סגנון ציורי מפושט. זהו דיוקן עכשווי שיש בו שילוב בין התבוננות פנימית לאיפוק חזותי.

Self-Portrait (2025), acrylic on canvas, 20×25 cm, Omer Kligman.
The work presents a direct, frontal portrait characterized by a steady, focused gaze. The color palette is warm and balanced, with a contrast between soft skin tones and a light, neutral background that highlights the figure without distraction. Visible, expressive brushstrokes give the face a sense of depth and material presence. The treatment of the hair, beard, and glasses emphasizes identifiable personal features while maintaining a simplified painterly style. This is a contemporary self-portrait that combines introspection with visual restraint.

"A Swami From Vrindavan"
By: Omer Kligman

A Swami From Vrindavan
אקריליק על בד, 40×50 ס"מ, 2025
עומר קליגמן

יצירה המציגה דמותו של סוואמי היושב בקשב וביציבות, עטוי גלימות כתומות וזהובות המשקפות את רוח המקום ואת עומק המסורת הרוחנית של ורינדאוון. הצבעים החמים והמרקם הרך מדגישים נוכחות שקטה ובטוחה, בעוד הבעת הפנים המרוכזת מוסיפה רובד של עומק פנימי והתבוננות. שילוב הגוונים, הקפדה על אור וצל, והקומפוזיציה המאוזנת יוצרים יחד דיוקן בעל נוכחות חזקה ועדינה כאחד — יצירה שמזמינה את הצופה לעולם של רוגע והשראה.

A Swami From Vrindavan
Acrylic on canvas, 40×50 cm, 2025
Omer Kligman

A portrait depicting a seated swami, composed and grounded, wrapped in warm orange and golden robes that echo the spiritual atmosphere of Vrindavan. The gentle tones and soft texture emphasize a calm, steady presence, while the focused expression adds a layer of introspection and depth. The balanced composition, attention to light and shadow, and thoughtful use of color come together to create a figure with both subtlety and strong emotional resonance — an artwork that invites the viewer into a space of quiet inspiration.

"Contemplating Angel"
By: Omer Kligman

"‏מלאך מהרהר" (2025) מאת עומר קליגמן הוא ציור אקריליק על בד בגודל 20×25 ס"מ, המציג מלאך יושב בתנוחה שקטה ומהורהרת. הדמות, המוארת באור עדין מול רקע כהה, משדרת עומק רגשי ורגע של התבוננות פנימית. הציור מאזן בין כוח לגמישות, בין אנושיות לרוחניות, ומזמין את הצופה לעצור ולחשוב יחד עם הדמות.

“Contemplating Angel” (2025) by Omer Kligman is an acrylic painting on canvas, sized 20×25 cm, depicting an angel seated in a quiet, reflective pose. The figure, softly illuminated against a dark background, conveys emotional depth and a moment of introspection. The artwork balances strength and gentleness, humanity and spirituality, inviting the viewer to pause and reflect alongside the angel.

St. Sebastian in Yellow
By: Omer Kligman

שם היצירה: סבסטיאן הקדוש בצהוב
אמן: עומר קליגמן
שנה: 2025
חומר: אקריליק על בד
מידות: 20×25 ס"מ

ביצירה זו מוצג דמות גברית עירומה, פצועה מחיצים, המאזכרת את דמותו של סבסטיאן הקדוש – סמל לנשיאה שקטה של סבל ולרוחניות הנולדת מתוך כאב. הדמות מתוארת בקווים מינימליים על רקע צהוב זהוב עז, המשרה תחושת קדושה וחום. ההילה סביב הראש מדגישה את הניגוד בין הגוף הפצוע לטוהר הרוח, ויוצרת דימוי עוצמתי של פגיעוּת ואמונה.
העבודה משלבת בין פשטות גרפית וביטוי רגשי עמוק, וממשיכה את עיסוקו של קליגמן בקשר בין גוף, כאב ותודעה.

Title: Saint Sebastian in Yellow
Artist: Omer Kligman
Year: 2025
Medium: Acrylic on canvas
Size: 20×25 cm

This painting depicts a nude male figure pierced by arrows, evoking the image of Saint Sebastian — a symbol of silent suffering and the spiritual strength that arises from pain. The figure is outlined in minimal, expressive lines against a deep yellow background that radiates warmth and sanctity. A subtle halo around the head highlights the contrast between the wounded body and the purity of spirit, creating a powerful image of vulnerability and faith.
The work combines graphic simplicity with emotional depth, continuing Kligman’s exploration of the connection between body, pain, and consciousness.

Classic Angel
By Omer Kligman

שם היצירה: מלאך קלאסי
אמן: עומר קליגמן
שנה: 2025
חומר: אקריליק על בד
מידות: 20×25 ס"מ

ביצירה זו מתואר מלאך גברי במראה קלאסי, בעל כנפיים פרושות ותנוחה דרמטית, המזכירה פסלים רנסנסיים. הציור שואב השראה מהאסתטיקה של פיסול שיש עתיק, ומבוצע בגוונים מונוכרומטיים המדגישים את משחקי האור והצל ואת עוצמת הדמות. השילוב בין העדינות המלאכית לעוצמה הגופנית יוצר ניגוד רגשי ומעורר מחשבה.

Title: Classical Angel
Artist: Omer Kligman
Year: 2025
Medium: Acrylic on canvas
Dimensions: 20×25 cm

This painting portrays a male angel in a classical style, with outstretched wings and a dramatic pose reminiscent of Renaissance sculpture. Rendered in monochromatic tones, it highlights the interplay of light and shadow and the tension between divine grace and human strength. The work evokes a timeless sense of beauty, contemplation, and quiet power.

Blue Nude
By: Omer Kligman

שם היצירה: Blue Nude
אמן: עומר קליגמן
שנה: 2025
טכניקה: אקריליק על בד
מידות: 40×50 ס"מ

ביצירה Blue Nude מתואר גוף גברי עירום השרוע על רקע כחול אחיד. קווי המתאר השחורים מדגישים את צורת הגוף, בעוד גווני הכחול השונים יוצרים משחק עדין של אור וצל. הציור משלב בין ריאליזם לקו כמעט מופשט, ומעניק לדמות איכות שקטה ומרוחקת — כמו רגע קפוא בזמן.
הבחירה בצבע אחד ובקומפוזיציה מינימליסטית מדגישה את הפגיעות האנושית לצד יופיו של הגוף, ומזמינה התבוננות פנימית על גבריות, רוך, ונוכחות.

Title: Blue Nude
Artist: Omer Kligman
Year: 2025
Medium: Acrylic on canvas
Dimensions: 40×50 cm

In Blue Nude, a male nude figure reclines against a monochromatic blue background. Bold black outlines emphasize the contours of the body, while varying shades of blue create a subtle play of light and shadow. The painting balances realism with near-abstraction, giving the figure a quiet, distant quality — as if frozen in a moment of stillness.
The use of a single dominant color and a minimalist composition highlights both the vulnerability and the beauty of the human form, inviting reflection on masculinity, softness, and presence.